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He leído las críticas anteriores y me ha llamado poderosamente la atención el hecho de que se vincule "Violeta se fue a los Cielos" con Violeta Parra. Violeta Parra es una floclorista popular, venida de una talentosísima familia chilena de origen humilde del sur de Chile. Valorada por doctos, comunistas y chilenos en general, fue sin duda una mujer extraordinaria de un quehacer infatigable (arpilleras, pintura, música, poesía) y un ícono muy vigente del Chile con "conciencia social" Sin embargo, lo que he aprendido del cine es que es asqueroso cuando muestra a grandes personajes idealizados. La admiración que provocan es tal que los directores pierden el hilo y mutan una historia en propaganda, haciendo lisonjas y otros manierismos soporíferos. Por suerte, Andrés Wood recoge lo que esperamos de Violeta Parra, una mujer dura, de carácter, apasionada y muy pasional a la vez, madre (¿buena o mala?), impertinente y amante, todo esto contado de forma no lineal,

Hay historias como las de Ariel Roth que se podrían contar en 15 minutos. Sobra un cortometraje, incluso hasta un clip pareciera suficiente. Fuguet lo hace en poco menos de dos hora y, de verdad, no sobra casi nada. En los hechos, Ariel Roth es un diseñador gráfico que vive solo en su departamento, que disfruta de la compañía de su bicicleta y su macbook, en el que pasa viendo películas. Aparentemente es talentoso en lo que hace; es mañoso y maniático, pero no mal genio: su "amigo" desdeña de él y termina con su novia por que no ofrece futuro, un supuesto inmaduro fracasado. Parece trágico, pero Roth vive en la soledad más absoluta y eso parece tranquilizarlo. Conduce onduladamente su bicicleta por las aceras santiaguinas con brío y sin un destino físico: la búsqueda de una cierta paz espiritual, el "vivir tranquilo". En su departamento ve pasar el cambio de año tomando una cerveza y sin que eso lo inquiete mucho. Como "freelancer", se relaciona co

Cuando Gil le recomienda el tema de "El Ángel Exterminador" a Luis Buñuel, me reí a destajo. Cuando le dice a novia que puede comprender que su padre sea del Partido Republicano, pero que hay que estar mal de la cabeza para serlo, también. Cuando vi Medianoche en París quise endeudarme en el acto y salir al otro día en la mañana a la ciudad de la luz, conocer sus calles e incluso, viajar al París de los locos veinte. Tanto deslumbra París que el director no puede soportar la tentación de hacer un spot publicitario de la ciudad en los primeros minutos de la película, que de verdad son hermosos ¿De qué va Midnight in Paris? Un cuento simple (hasta simplón) sobre la nostalgia de supuestos tiempos mejores imaginados y hasta inventados por la idealización de un periodo histórico y, consecuentemente, la negación del presente como el espacio en el que podemos desarrollar nuestra propia "Belle Epoque". Como en toda película de Allen, hay muy buenos chistes. Impo

Llevaba cuatro años revisando las noticias de Dream Theater con un sabor amargo. Los precursores mundiales del metal progresivo y los, por muchos considerados, nuevos impulsos renovadores del rock proresivo en general, se encargaron desde " Octavarium " de decepcionar a quienes fuimos son fans en las épocas noventeras de la banda. Trabajos como " Systematic Chaos " y " Black Clouds and Silver Linings " no los recuerdo para nada. Quizás lo único que recuerde de este periodo serían las bulladas disputas entre los miembros y el baterista Mike Portnoy y su posterior salida de la banda, después de ser su líder carismático durante sus más de 20 años de existencia. Novela aparte constituyó la designación del nuevo baterista: Mike Magnini. Reconocido aparentemente en el mundo de los bateros virtuosos, era de esperar la natural comparación entre el nuevo y el saliente y el aporte que éste podría hacer en la fase creativa del quinteto de Nueva York, que

Líneas dedicadas a la comentadísima edición de Tolerancia Cero, programa de noticias, actualidad y contingencia nacional (chilena), integrado -ese día- por los panelistas Fernando Villegas (sociólogo), Cristián Bofill (periodista) y Fernando Paulsen (periodista). Sus invitados fueron Camila Vallejos (estudiante? de historia, Presidenta de la CONFECH) y Giorgo Jackson (estudiante y dirigente CONFECH), caras visibles del movimiento estudiantil. La haremos cortita, como se dice en jerga popular: ¿Que si creo que los panelistas fueron particularmente pesados con los invitados? Sí y no. Hubo preguntas en que se les invitó a reflexionar y comentar. Sin embargo, en esa mesa habían posiciones ya tomadas y se hicieron sentir, particularmente en una discusión sin sentido en que se involucró Fernando Villegas. ¿Entonces porqué tanto escándalo? Porque el panelista Villegas asumió una actitud bastante poco adecuada, atacó personalmente a la invitada y además hizo un comentario poco feliz

Querer comentar impresiones sobre Las Uvas de la Ira es tan complejo que las ideas se traban. Sabemos que es una novela famosa y posteriormente fue adaptada al cine. Lo lógico indica que las palabras iniciales deben ir dirigidas a la novela de John Steinbeck y con posterioridad a la película homónima y basada en la novela, dirigida por John Ford y protagonizada por Henry Fonda. Sin embargo, creo que me quedaré con lo que me quedó de ambas. El mensaje de "Las Uvas de la Ira" es unívoco e inequívoco, trátese de Novela o Film: la resistencia ante la debacle, la impotencia del trabajo frente al gran capital, la tristeza de los EEUU del crack del '29. Poner en contexto la historia no es dificil: Los Joad son una familia "extendida" del Este de EEUU (abuelos, padres, seis hijos, uno de ellos (ella) casado y un tío). Los Joad son agricultores propietarios. Los Joad tienen malas cosechas por la sequía. Los Joad contratan créditos. Los Joad siguen teniendo malas cosech

Hace algún tiempo vi la película que Clint Eastwood hizo sobre Charlie Parker. Para quienes no sepan la cinta tiene por nombre "Bird" y es una de sus primeros trabajos como director. Aunque la opinión no sea de lo más objetiva, se trata de una excelente película, particularmente para quienes gustan del jazz. Es el relato de un hombre con un don musical innato y una existencia atormentada por las drogas, cuya existencia y la que lo rodea duele en cada minuto. Quizás mi aversión a los músicos que utilizaban drogas para sus composiciones (pese a lo extraordinarias que fueren) me hizo olvidar rápidamente la música que me ofreció Charlie Parker aquella noche en que aprecié su caracterización Eastwoodeana. No fue hasta que leí el "On the Road" (En el Camino) de Jack Kerouac cuando me animé por el bop. Cuando vi "Bird" sentí que se trataba de una historia excelente, pero inverosímil, tan lejana. No me conecté con la época, con el personaje. Bird me fue tan i

Confieso que me hice el ánimo el viernes en la noche. Fácilmente llevaba dos semanas encima del reproductor de DVD del computador, expectante ese disco en ser reproducido. Las críticas para cinta del maestro Eastwood no habían sido de las mejores y me aterraba la idea de saber de una decepción de un director al cual admiro. Sólo la fe en Clint Eastwood me hacía perseverar en esa cita obligada que todo amante del cine actual debe tener con el protagonista del cine western cuando dirige películas. Leyendo las sinopsis y las críticas, mi ánimo se había predispuesto a ver una nueva "City of Angels" un poco más sofisticada. Tres historias paralelas, de mundos distintos, son contadas en esta cinta: sí, muy similar al entrecruce de personajes al estilo de González Iñárritu (Amores Perros, Babel, 21 Gramos). Una periodista exitosa [Cecil de France] (conductora de un programa de TV y "rostro" de una marca de teléfonos en Francia) que se encuentra de vacaciones en una pl

Sobre Grandes Dictadores. Hoy en la mañana terminé de ver El Gran Dictador, obra del genio del cine don Charles Chaplin. Esta vez no es el clásico Charlot quien lleva el peso de la película, sino que el dictador Hynkel de Tomania, quien dirige los destinos de una nación cuyo objetivo es la conquista del mundo. Por otro lado, un barbero judío-alemán, luego de ser héroe de Tomania en la Gran Guerra, trata de rehacer su vida y desarrollar su profesión tal como era antes, pero un accidente en avión lo hace perder la conciencia y, por ende, volver a la vida sin la existencia del Führer de Tomania. Demás está decir que se trata de una comedia. De una parodia al régimen nacionalsocialista. De una mirada crítica a un régimen político (y social?) que creó tal vez la masacre más grande de toda la humanidad. Leí por ahí alguna vez que Chaplin, entrevistado en razón de esta cinta y luego de conocer las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, señaló que nunca podría haber rodado El Gran

Es fácil hablar de películas majestuosas. Mucho más fácil si la película que se pretende reseñar es una obra de arte, con ochenta años ubicada siempre en las listas obligadas de cualquier portal cinéfilo, sabiendo que se trata de cine mudo. No diré lo obvio, por que se ha dicho hasta el cansancio. Sólo quisiera compartir una experiencia, sobre ella. No quería verla: pateé cuanto pude el hecho de sentarme a ver cine mudo, con un personaje como Charlot haciendo de las suyas. Pensé que me robaría una sonrisa leve, que vería una hermosa fotografía en blanco y negro, que la admiraría por su destreza técnica sabiendo los tiempos en que se rodó... Pese a todo, nunca pensé ver lo que ví, saben por qué: se trata de una comedia romántica. Claro, se trata de una historia de amor. Ver una historia de amor en pleno año 2011 significa un ejercicio de valientes, sino una proeza de estúpidos. Aparte de las evidentes aberraciones que los directores actuales insisten en mostrar como amor, nos

Antes de que se asuste el lector de estas líneas, saltaremos la larga tragicomedia de sucesos al estilo telenovela mexicana que ocurrió en el fútbol chileno, específicamente en la ANFP. Para ello, y siempre en aras de no hacer repeticiones inútiles, daremos por sentados determinados hechos que, creo, deben servir de base para considerar varias aristas: · El fútbol profesional chileno está controlado por un Directorio que es, a su vez, escogido por los clubes de primera y segunda división. Estos clubes obedecen a estructuras similares, al estilo empresarial, en su mayoría sociedades anónimas deport ivas. · La selección nacional de fútbol estaba dirigida por un téc nico de notables cualidades, especialmente la disciplina, el rigor táctico el trabajo constante. Es considerado uno de los cinco mejores directores técnicos del planeta. Sus resultados al mando de la selección fueron satisfactorios (tampoco algo para irse de espaldas), pero el implante que impri

Es fácil indignarme, por lo que cual decir que me siento de esa forma no les sorprenderá. Suelo hacer pesados comentarios por cuestiones nimias que siquiera valen la pena; sin embargo, héme aquí, garabateando nuevamente. Y la verdad sea dicha, debo decir que más que indignado, me siento estafado. No me hice expectativas para ver una obra maestra del séptimo arte, para ser espectador de un filme acreedor de premios en los festivales de cine o la expectativa de presenciar una cinta de un aclamado director de cine. Sólo esperaba ver una película decente . De esas que en Chile cuesta hacer. Nuestro país, por desgracia, hace malas películas. Si hacer el ejercicio de recordar las que se pueden ver puede resultar en extremo esmeroso, lo es más si tratamos de rescatar las "buenas". De la forma que sea creo que sobrarían dedos de la mano para enumerarlas. PostMortem naturalmente no es una de las primeras (de las segundas mejor ni hablar): es más, me ha producido un tedio

Se ha reactivado la discusión sobre el aumento del período de duración del postnatal. Y más que reactivarse, se ha generado polémica en vista de lo que supuestamente pretende el Presidente Piñera al efecto. Las intenciones del Mandatario serían crear un proyecto de ley que aumente "hasta" seis meses el postnatal y no "a" ese mismo plazo. La diferencia, que podrá sonar estúpida por tratarse de una sola palabra, tiene una implicancia sumamente importante. En realidad, parece haber consenso en que existirá un postnatal de seis meses; pero lo que no se sabe es si será obligatorio o no para la madre trabajadora. La diferencia vuelve a ser idiota si se le observa superficialmente. En una sociedad democrática, en donde la libertad es uno de los valores más preciados (sino el más, en conjunto con la propiedad), parece absurdo obligar a una madre a permanecer seis meses en la inactividad, con la consecuente disminución de sus ingresos por no trabajar. En este sentido,