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Hay cosas tremendamente difíciles de explicar. Pero al parecer, el funcionamiento de nuestro cerebro y el estudio del comportamiento humano es uno de los tópicos o disciplinas más complejas de abordar. Alain Resnais con su obra "Mi Tío de América" se inmiscuye en estas complejidades desde una perspectiva inteligente -como buen francés, a quien le extraña- y aunque ofrece argumentos complejos, el mensaje central de la película es traspasado al espectador de forma relativamente sencilla. Son tres personajes cuyas historias no tienen relación en sus orígenes una de otra; pero que con posterioridad, por los avatares del destino, se entrelazarán en diversos momentos y situaciones. Serán estas historias y sus interrelaciones las que construirán el contexto y justificación del argumento central de la obra. A mi parecer, su tema principal es la exposición con la que el realizador, a través de un narrador imparcial y científico, apoyado por la experiencia de su rubro co

Septiembre es el mes de la Independencia de Chile. Este año son casi 5 días de festividades por los azares del calendario. Como todos lo años -y no exento de una discusión :D - salí rumbo a mis tierras natales. El viaje obligado es el siguiente: Paradero U. de Talca, micro N° 5, Avda. Lircay, Cancha Rayada, 11 Oriente, caminar al Terminal de Buses. La locomoción a Orilla de Maule (mis tierras/ camino a Colbún / Yerbas Buenas / provincia de Linares) sale cada 1 hora en épocas de festividades, por lo cual, y como es norma en mí, llegué muy a destiempo. Naturalmente comprenderán uds., que los terminales de buses ofrecen oportunidades únicas para captar rostros, momentos situaciones...Es obvio, la gente que espera, el tedio, algunas conversaciones, etc. Contrario a todo pronóstico, no debo esperar tanto el bus. En 45 minutos aproximados, me bajo en el Km. 15 de Orilla de Maule, al borde del Canal Inela. Unos minutos a pie hacia el sur, por el camino de tierra y arribo a la casa de

En primer lugar, vamos a las formalidades. Pelicula codirigida entre Wayne Wang y Paul Auster y basada en el guión y novela de este último, Smoke -o Cigarros o en nuestra lengua-, estrenada en 1995, ganadora de un Oso de Oro de Berlín y protagonizada por Harvey Keitel, William Hurt, Forest Whitaker, Stockard Chaning, Harold Perrineau Jr., etc. Trata, en síntesis, de la historia de personajes alrededor de un barrio de Nueva York, justo en la esquina de una tienda de cigarrillos. A propósito de dicha tienda se relatan 3 (o 4) historias de gente en apariencia común, pero con algún pasado o historia que contar. Un escritor solitario (Hurt) que vive en un piso cercano acude a comprar cigarrillos habitualmente a la tienda de Auggie (Keitel). Él sufrió hace poco la muerte de su esposa y no ha encontrado inspiración para escribir. Asimismo aparece un muchacho de color en el barrio (Harold Perrineau Jr.), que salva la vida del escritor: aparentemente este muchacho anda sin rumbo por la vi

Es tremendamente difícil hablar de uno mismo. En este blog hace mucho que no comparto un pensamiento o sentimiento propio, dedicándome casi por exclusiva a la "crítica" (ojo) de cine o comentarios políticos. Sin embargo, hoy me salgo un poco del libreto y, sin duda alguna, lo que sigue más adelante habla de una de mis pasiones. Ni de niño ni de grande he sido bueno apareciendo en fotos: salvo las que se encuentran en lo que podría llamarse álbum familiar, una que otra foto social muy escasa y otras con mi polola, la cámara y mi rostro tienen una relación similar a la que tiene un león con una gacela. Por supuesto, la "máquina fotográfica" terminaba devorándome. No tengo un ápice de fotogenia: huí y huyo constantemente de ella y cada vez que me retrata se encarga de decepcionarme tremendamente (y no tengo dudas en que la cámara siente lo mismo :-P) Creo que al despuntar la primavera en 2010, en un sentimiento extraño, me cuestioné el hecho de no tener fotos:

Con resquemores, he estado viendo mucho lo que en cine se denomina “ biopic ”: cintas basadas en personas de cierta relevancia histórica. Comprendo que pertenecen a esta “género” películas como las recientes “J. Edgar” de Clint Eastwood y “The Iron Lady”, o la chilena “Violeta se fue a a los Cielos” de Andrés Wood, entre tantas otras. Todas ellas se caracterizan por centrarse en la vida y obra de estos personajes en que se basan (Hoover, Tatcher y Violeta Parra, respectivamente) utilizando fuentes documentales y filmadas con cierto aire de “veracidad”. He dicho que he visto este tipo de películas con resquemores porque las vistas no han sido muy de mi agrado: por un parte se espera ver una reproducción literal de estas personas en pantalla, en donde se muestre su carácter, vida, obra, intimidad…hasta cierto parecido físico; lo cual considero un error ya que creo que la creación cinematográfica no está obligada -y creo que nunca ha estado- a mostrar la verdad. Por otra parte no m

No supe sino después de averiguar datos de esta película que la palabra "Tomboy" significa "marimacho" en inglés. Acá en Chile la gente del mundo rural les dicen "tres cocos". Fuera de bromas, esa palabra describe a aquellas niñas que caracterizan y conducen como niños: usan ropa masculina, pueden jugar fútbol, conversan más con machos que con hembras...etc, etc. He podido percatarme por el resto de las críticas que he sido el único en descubrir a través de la película que Laurie es niña. He sido un estúpido en realidad porque la pelicula en ningún momento oculta ese detalle -incluso el título de la obra lo define-, pero vengo de una cultura en donde uno evita ver esas cosas. Y lo digo de esa forma porque creo que Tomboy no se trata de una niña que juega a ser niño y eso se le escapa de las manos. Hay más ahí. Sé que el concepto "Tomboy" no implica lesbianismo, pero yo me atrevo a ver un germen de lesbianismo, de una homosexuali

Carnage o, en nuestras lenguas, Un Dios Salvaje, es el último estreno del ya provecto y mítico director Roman Polansky. Adaptada del teatro mismo y en colaboración de la propia creadora en el guión, cuenta con un tremendo reparto como pueden apreciar en el poster promocional. Se le ha clasificado -o encasillado- como comedia negra. Y aunque no me gusta limitar mucho las obras, creo que es un buen par de palabras para comenzar. De la trama se puede comentar poco, pero a modo de sinopsis se pueden esbozar algunas directrices: dos niños se pelean en un parque. Posteriormente, los padres del victimario visitan a los padres de la víctima para conversar sobre el asunto y darle una solución "civilizada". Y aunque el hombre está hecho de buenas intenciones, no siempre el tono conciliador resulta. Las personas civilizadas actualmente buscan la resolución de los conflictos mediante el diálogo y la búsqueda de acuerdos en donde ninguna de las partes salga más perjudicada que la ot

Chronik der Anna Magdalena Bach es una pelicula dirigida por el matrimonio de cineastas Danièle Huillet y Jean-Marie Straub. Estrenada en 1968, en una producción de la Alemania del Oeste (Democrática, Federal, No-Comunista) basada en la obra "Pequeña Crónica de Anna Magdalena Bach", que fue escrita por la esposa de Johann Sebastian Bach, el compositor de la época clásica de la música. La película dura 1 hora y media aproximadamente y, en lo general, trata de la vida y obra de J.S. Bach contada, naturalmente, por Anna Magdalena Bach, su cónyuge. En ella, recorre pasajes escogidos de la vida de Bach y, principalmente, de sus obras. En realidad, para ser más franco, el film trata de mostrar a Bach tocando el clavicordio y el órgano, principalmente, recorriendo sus creaciones en diversos instrumentos y estilos -motetes, corales y otras en las cuales me pierdo. La historia es contada de forma lineal y destaca la aparición de Johann Sebastian y/o Anna Magdalena interpretando y