oscam

  Ya estaba entrada la noche cuando llegué, con muy poca fe, a comprar un poco pan al típico almacén de barrio de la casa de mi madre. A las escasas esperanzas que albergaba mi cometido producto de la hora, añadía el hecho que, de los cuatro localuchos que existen en el barrio, sólo uno estaba abierto a esa hora. Claro, era domingo y lo único que justificó que ese estuviera abierto era por la venta de churrascas. El barrio de mi madre se justifica única y exclusivamente por la Universidad que está a metros, lleno de casas que se arriendan y de vecinos que están sólo 10 meses cada año.  El olor propio de las churrascas y el montón de universitarios hambrientos recién llegados a sus casas de pasada hacían una dupla atractiva: cada trozo de masa que salía del asador no llegaba al canasto y era comprada en el acto. La mujer que los manipulaba, con unos treinta años bien cumplidos y, quizás, rozando los cuarenta, ensimismada en su labor, giraba cada cierto tiempo los círculos de hari

** Las imágenes son escaneos propios del libro y fueron subidos sólo con el ánimo de ilustrar este post. Mucho tecnicismo, mucho amor a las máquinas, pero este blog no le había dedicado en serio un mísero párrafo a ningún fotógrafo. El fotógrafo, en el sentido que lo entiendo, es un artista en la misma medida que el pintor, el cineasta o el músico. Su método de expresión es la fotografía y destaca del resto por ellas, ya sea por su contenido estético y, principalmente, por la densidad de su obra. Pese a que en otras ramas artísticas la asociación de un creador a su obra es una vinculación casi automática, en la fotografía no suele pasar lo mismo. Aunque existen casos en que las obras son uniformes en la carrera de los fotógrafos más reconocidos, no existe de modo absoluto la dedicación de un solo tema o de una sola perspectiva en el modo de hacer o contar las cosas. Es relativamente fácil reconocer un cuadro de Monet, la pluma de Dostoievsky, la música de Bach, pero la unicidad

Llevaba un buen tiempo alejado de las películas y creo que no habría vuelto de no ser por la lectura de un pequeño librito llamado “ El Niño Salvaje ” de un escritor llamado T.C. Boyle. Lo descargué en su momento para leerlo en el kindle y créanme que de otro modo no le habría prestado atención de no ser por la película homónima de François Truffaut. Hubo también algo de error en la lectura. Pensé que la adaptación de Truffaut se había justificado en este librito, en condiciones que la obra es de un escritor que comenzó en las letras a fines de la década del ochenta, ya pasados unos diez años del estreno de “L’Enfant Sauvage” y que en realidad fue escrito en la década pasada. Mientras leía esta especie de novela historiográfica corta, pensé de inmediato volver a ver la película a fin de hacer una comparación entre ambas, cuando en realidad pareciera que ambas tienen vida independiente. Naturalmente la obra de Truffaut no tiene referencias del escritor por ser anterior, ni la de Boyl

I. ANTECEDENTES GENERALES. Para hacer fotografía análoga no se requiere tener una cámara antigua porque sí. La idea es que la cámara, en tanto máquina y en tanto herramienta, funcione adecuadamente y así lo hace cuando cumple bien su cometido. La amplísima profusión de tipos, formatos, marcas y modelos de cámaras desde la introducción de la fotografía al público –ni qué decir de ahora- ha provocado tanto a un aumento en el nivel de consumo de estas herramientas, pero que muchas de ellas son el producto de la época en que formaron y, muchas veces, no parece justificarse su uso actual habiendo herramientas que en cuanto a calidad, precio y prestaciones, pueden desempeñarse mejor. A fines de la década del cuarenta del siglo pasado, en un mundo recién reconstruyéndose de las secuelas de la Segunda Guerra Mundial, también significaron novedades en el mundo fotográfico. Pese a que en materia fotográfica el predominio de la industria era alemán aún, ya se había modificado de algún modo

Imagen proporcionada por mir.my Como en su momento señalé, nunca fui muy fanático de Canon o Nikon cuando me inicié en el mundo de la fotografía y resulta que ahora voy por la segunda reseña de cámaras de la primera marca. ¿Porqué? Se trata de la primera cámara profesional del sistema EOS y, más que eso, la referencia posterior de lo que debería ser una cámara fotográfica moderna de uso serio, lo que, a mi parecer, la transforma en una verdadera cámara de colección. 1. Contexto histórico . En la reseña anterior hice referencia al cambio que significó en su momento el paso por parte de Canon de la montura de sus objetivos FD al EOS, iniciando asimismo un sistema que hasta el día de hoy perdura. Para profundizar un poco más, en 1989, fecha en la que se presentó la Canon EOS-1, aún permanecía en producción la Canon New F-1 (fue descontinuada en 1994) y presumiblemente la Canon T90 ( introducida en 1986, no encontré datos sobre el término de producción, aunque fundadamente creo