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Bastante se sabe de Juana de Arco y la cultura popular tiene interiorizada su vida y la forma en que murió. Baste solo remitirse a Wikipedia para profundizar un poco más, aunque para efectos de lo que aquí se expone considero de menor relevancia. La película sobre Juana de Arco, dirigida por C.T. Dreyer es famosísima y considerada una obra maestra del cine. De su puesta en escena se ha escrito bastante : fue particular la elección de los actores, los decorados, la "sinfonía de rostros", como se le ha denominado, al muy mal trato al que el director sometió a la protagonista, elementos todos que le dan un carácter particular y que refuerzan la narración. La película se refiere sólo a su juicio. En éste, las acusaciones no son efectuadas en cuanto a la Juana guerrera, que comanda las tropas del ejército francés en contra de sus invasores, sino que por la tarea sagrada que le encomendó Dios que es liberar a Francia de los ingleses. Ciertamente el film empatiza con ella,...

Creo que será mi última adquisición respecto a cámaras en un larguísimo tiempo, y me alegro que esta sea la coronación de una colección que he ido acrecentando a punta de búsquedas de ofertas por internet y plata que podría haber usado mejor. Mi décimotercera cámara operativa análoga es completamente distinta a las demás, que se habían caracterizado por tener controles manuales y exigen tener conocimientos para su uso: esta es casi completamente automática, muy compacta y fácil de usar. La Olympus-35 EC es parte de una serie de cámaras producidas por la empresa japonesa homónima dirigidas al gran público, con características bien definidas: facilidad de uso, tamaño compacto y alta calidad. Se trata de cámaras de 35mm (paso universal) y se pueden encontrar varios modelos que, en esencia, pueden ofrecer distintas prestaciones, habiendo algunas bastante cotizadas por sus excelentes prestaciones (Olympus-35 SP, por ejemplo, que alcanzan precios bastante altos de segunda mano). En parti...

Desde hace algún tiempo que en fotografía analógica estaba trabajando en blanco y negro. El monocromo en análogo permite su procesado en casa sin que se requieran grandes recursos y esfuerzos, e incluso sus márgenes de flexibilidad permiten que los químicos puedan ser fabricados por cualquiera con materiales caseros y de fácil acceso (Parodinal con paracetamol, el caffenol con café, etc.). Sin embargo, en todas partes desaconsejan el trabajo con película a color en casa debido a que su procesado es exigente en cuanto a tiempo y temperatura en que debe realizarse. El revelado de la emulsión a color está estandarizado para ser procesado en los laboratorios fotográficos. Sin importar la sensibilidad de la película, el proceso a utilizar es el mismo, el C-41. Aunque los tiempos de revelado con este proceso es relativamente corto, sí es exigente respecto a la temperatura en que los químicos deben actuar sobre la película (38,8° C) y cualquier descuido respecto al tiempo de revelado puede ...

¿Se puede hacer fotografía de calidad con dispositivos móviles (tablets, smartphones, etc., etc.)?  En principio mientras exista algo que pueda "captar" algo cuando se presiona un botón, puede salir algo bueno. Soy de los que cree que la calidad la otorga el fotógrafo y no la cámara y eso es un poco la idea que manifestaba Annie Leibovitz, una fotógrafa gringa famosa, quien, a la pregunta de cuál sería la cámara que recomendaría a un ciudadano medio no dudó en mostrar su iphone. También es el pensamiento que subyace en la opinión de otro fotógrafo quien señaló sin tapujos "Los fotógrafos hacen fotografías, las cámaras no". Cuando empecé a tomar fotos lo hice con una Samsung ES75, una compacta común y silvestre. Las fotos de ese tiempo no suelen ser muy buenas debido, en primer lugar, a que no tenía nociones de composición y porque, obviamente, no sabía como obtener resultados con ella. Desde ahí he mantenido la idea de que la fotografía móvil sólo puede ser...

Siempre he considerado atractivas las obras que escarban la psicología femenina. Desde la candorosa “Mujercitas”, a “Hannah y sus Hermanas” y la reciente “The Help” y la maraña enorme de relatos que refieren a varios tipos femeninos en una sola obra dan lugar a relatos de suyo dignos de ver, en principio. Diferencio este tipo de creaciones a la de la tipología clásica de la heroína “contracultural” (pienso en “Madamme Bovary” o “Anna Karenina” en la literatura, o la de “Gilda” en el cine y un sinfín de películas del pasado y actuales), sino que se centran en las relaciones entre varias de ellas, máxime si son distintas en sus caracteres. De los cineastas que conozco hay muchos que centran a la mujer en sus obras y con ellas alcanzan cotas de densidad altísimas. Pienso en algunas películas de Fellini (Las Noches de Cabiria), y los actuales Asghar Farhadi de Irán o el más famoso Zhang Yimou, quienes en sus colocan a la mujer en el centro de sus relatos, con dramas potentes pero diri...

El western era uno de mis géneros tabú en el cine. Desprecié sus películas, siempre. Matar indios no era algo que me llenara el corazón precisamente, ni consideraba "arte" escuchar el zumbido de las balas. Los western, las películas del Oeste americano...pero de las mejores dirigidas por un italiano y rodadas en suelo español... Ya se podrán imaginar: ví un western y cambié de opinión. Pero después de ese vi otros dos más y, por supuesto, ahora quiero escribir maravillas del mismo, ponerlo en el mismo pedestal que el cine de Tarkovsky, de Hitchcock, de Kurosawa, de Bergman, de los grandes.  La inquietud nació después de leer el libro de Peter Bogdanovich sobre John Ford. En él se hace un repaso por la mayoría de las películas de este último y recoge sus comentarios respecto a cada una de sus obras (de las que recuerda). Naturalmente, había que ver una de ellas. La elegida: "Quién Mató a Liberty Valance". Creció mi interés por el género y vino "Por un Puñ...

Vuelvo al cine. Esta vez para hablar de una película del director polaco Krzysztof Kieślowski, famoso por la trilogía de los colores (Blanco, Azul, Rojo) en una coproducción polaco-francesa y que, según las malas lenguas, hacen relación a los ideales de la Revolución Francesa. No Matarás es del año 1988 y es fruto de la profundización del famoso Decálogo que hizo el director para la televisión de su país. Fuera de la trivia, la película cruza la historia de tres personas de lo que aparenta ser el Varsovia de la década del ochenta: un jovenzuelo sin rumbo aparente, un taxista muy poco simpático y un abogado candoroso. Mientras el muchacho no parece tener un rumbo conocido, sí disfruta haciendo algunas maldades; el taxista parece carecer enormemente de al menos un poco de amor al prójimo y el futuro abogado, aprobando su examen para convertirse en abogado sale feliz para conquistar el mundo. Como no quiero contar más detalles de la trama, sí quisiera referirme un poco a lo que al...