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Woody Allen y su Medianoche en Paris (y el mundo)

Cuando Gil le recomienda el tema de "El Ángel Exterminador" a Luis Buñuel, me reí a destajo. Cuando le dice a novia que puede comprender que su padre sea del Partido Republicano, pero que hay que estar mal de la cabeza para serlo, también. Cuando vi Medianoche en París quise endeudarme en el acto y salir al otro día en la mañana a la ciudad de la luz, conocer sus calles e incluso, viajar al París de los locos veinte. Tanto deslumbra París que el director no puede soportar la tentación de hacer un spot publicitario de la ciudad en los primeros minutos de la película, que de verdad son hermosos ¿De qué va Midnight in Paris? Un cuento simple (hasta simplón) sobre la nostalgia de supuestos tiempos mejores imaginados y hasta inventados por la idealización de un periodo histórico y, consecuentemente, la negación del presente como el espacio en el que podemos desarrollar nuestra propia "Belle Epoque". Como en toda película de Allen, hay muy buenos chistes. Impo...

Sobre "A Dramatic Turn Of Events", Nuevo Disco de Dream Theater ¿Más de lo Mismo?

Llevaba cuatro años revisando las noticias de Dream Theater con un sabor amargo. Los precursores mundiales del metal progresivo y los, por muchos considerados, nuevos impulsos renovadores del rock proresivo en general, se encargaron desde " Octavarium " de decepcionar a quienes fuimos son fans en las épocas noventeras de la banda. Trabajos como " Systematic Chaos " y " Black Clouds and Silver Linings " no los recuerdo para nada. Quizás lo único que recuerde de este periodo serían las bulladas disputas entre los miembros y el baterista Mike Portnoy y su posterior salida de la banda, después de ser su líder carismático durante sus más de 20 años de existencia. Novela aparte constituyó la designación del nuevo baterista: Mike Magnini. Reconocido aparentemente en el mundo de los bateros virtuosos, era de esperar la natural comparación entre el nuevo y el saliente y el aporte que éste podría hacer en la fase creativa del quinteto de Nueva York, que ...

¿Retórica Estudiantil o Tolerancia Cero?

Líneas dedicadas a la comentadísima edición de Tolerancia Cero, programa de noticias, actualidad y contingencia nacional (chilena), integrado -ese día- por los panelistas Fernando Villegas (sociólogo), Cristián Bofill (periodista) y Fernando Paulsen (periodista). Sus invitados fueron Camila Vallejos (estudiante? de historia, Presidenta de la CONFECH) y Giorgo Jackson (estudiante y dirigente CONFECH), caras visibles del movimiento estudiantil. La haremos cortita, como se dice en jerga popular: ¿Que si creo que los panelistas fueron particularmente pesados con los invitados? Sí y no. Hubo preguntas en que se les invitó a reflexionar y comentar. Sin embargo, en esa mesa habían posiciones ya tomadas y se hicieron sentir, particularmente en una discusión sin sentido en que se involucró Fernando Villegas. ¿Entonces porqué tanto escándalo? Porque el panelista Villegas asumió una actitud bastante poco adecuada, atacó personalmente a la invitada y además hizo un comentario poco feliz...

Sobre "Las Uvas de la Ira"

Querer comentar impresiones sobre Las Uvas de la Ira es tan complejo que las ideas se traban. Sabemos que es una novela famosa y posteriormente fue adaptada al cine. Lo lógico indica que las palabras iniciales deben ir dirigidas a la novela de John Steinbeck y con posterioridad a la película homónima y basada en la novela, dirigida por John Ford y protagonizada por Henry Fonda. Sin embargo, creo que me quedaré con lo que me quedó de ambas. El mensaje de "Las Uvas de la Ira" es unívoco e inequívoco, trátese de Novela o Film: la resistencia ante la debacle, la impotencia del trabajo frente al gran capital, la tristeza de los EEUU del crack del '29. Poner en contexto la historia no es dificil: Los Joad son una familia "extendida" del Este de EEUU (abuelos, padres, seis hijos, uno de ellos (ella) casado y un tío). Los Joad son agricultores propietarios. Los Joad tienen malas cosechas por la sequía. Los Joad contratan créditos. Los Joad siguen teniendo malas cosech...

Charlie Parker & Dizzy Gillespie - Bird & Diz

Hace algún tiempo vi la película que Clint Eastwood hizo sobre Charlie Parker. Para quienes no sepan la cinta tiene por nombre "Bird" y es una de sus primeros trabajos como director. Aunque la opinión no sea de lo más objetiva, se trata de una excelente película, particularmente para quienes gustan del jazz. Es el relato de un hombre con un don musical innato y una existencia atormentada por las drogas, cuya existencia y la que lo rodea duele en cada minuto. Quizás mi aversión a los músicos que utilizaban drogas para sus composiciones (pese a lo extraordinarias que fueren) me hizo olvidar rápidamente la música que me ofreció Charlie Parker aquella noche en que aprecié su caracterización Eastwoodeana. No fue hasta que leí el "On the Road" (En el Camino) de Jack Kerouac cuando me animé por el bop. Cuando vi "Bird" sentí que se trataba de una historia excelente, pero inverosímil, tan lejana. No me conecté con la época, con el personaje. Bird me fue tan i...

Sobre Hereafter o "Más Allá de la Vida"

Confieso que me hice el ánimo el viernes en la noche. Fácilmente llevaba dos semanas encima del reproductor de DVD del computador, expectante ese disco en ser reproducido. Las críticas para cinta del maestro Eastwood no habían sido de las mejores y me aterraba la idea de saber de una decepción de un director al cual admiro. Sólo la fe en Clint Eastwood me hacía perseverar en esa cita obligada que todo amante del cine actual debe tener con el protagonista del cine western cuando dirige películas. Leyendo las sinopsis y las críticas, mi ánimo se había predispuesto a ver una nueva "City of Angels" un poco más sofisticada. Tres historias paralelas, de mundos distintos, son contadas en esta cinta: sí, muy similar al entrecruce de personajes al estilo de González Iñárritu (Amores Perros, Babel, 21 Gramos). Una periodista exitosa [Cecil de France] (conductora de un programa de TV y "rostro" de una marca de teléfonos en Francia) que se encuentra de vacaciones en una pl...

Chaplin. Sobre Grandes Dictadores

Sobre Grandes Dictadores. Hoy en la mañana terminé de ver El Gran Dictador, obra del genio del cine don Charles Chaplin. Esta vez no es el clásico Charlot quien lleva el peso de la película, sino que el dictador Hynkel de Tomania, quien dirige los destinos de una nación cuyo objetivo es la conquista del mundo. Por otro lado, un barbero judío-alemán, luego de ser héroe de Tomania en la Gran Guerra, trata de rehacer su vida y desarrollar su profesión tal como era antes, pero un accidente en avión lo hace perder la conciencia y, por ende, volver a la vida sin la existencia del Führer de Tomania. Demás está decir que se trata de una comedia. De una parodia al régimen nacionalsocialista. De una mirada crítica a un régimen político (y social?) que creó tal vez la masacre más grande de toda la humanidad. Leí por ahí alguna vez que Chaplin, entrevistado en razón de esta cinta y luego de conocer las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, señaló que nunca podría haber rodado El Gran ...