oscam

Este año (hablo del 2017) Yes fue elegido para ingresar al Salón de la Fama del Rock , momento crepuscular de la historia del grupo. Aunque el reconocimiento es lo de menos, el hecho que sea un grupo de adultos mayores que ya vieron pasar sus grandes éxitos lo transforma en una especie de lápida anticipada: la crónica de una muerte anunciada, aunque grandilocuente. Siempre estas líneas se han escrito desde la parcialidad más absoluta, pero ahora especialmente prevengo que las que siguen lo serán mucho más. No sólo por ser confeso admirador de la banda, sino también por mi preferencia en cuanto a lo que me define en cuanto a gusto musical o de la forma en que yo entiendo que se marca alguna preferencia musical. En varias partes se intenta explicar la música progresiva como una serie de mezclas e influencias derivadas del rock, el jazz y la música docta. Eso es una tautología: los mismos orígenes reclaman otras músicas, más o menos nobles que el progresivo. Lo que, a mi parecer, establ...

Las marcas. Según dice todo el mundo, asociar un nombre a un producto cuesta mucho, particularmente si esta vinculación obedece a algo de buena calidad, cuando se habla de ellas por su excelencia (Apple, Channel, Harrods, Mercedes Benz y un largo etc.). Casi cualquier objeto que utilizamos tiene su versión “profesional” o “premium” y no pocas personas están dispuestas a buscar esa excelencia a nivel de estos objetos. Obviamente en el mundo fotográfico de ayer y hoy hay ejemplos de marcas de excelencia. Sin embargo, las cosas han cambiado y a la excelencia se ha unido las necesidades del mercado. Nikon o Canon, las más conocidas de la industria, sacan productos enfocados a distintos segmentos de públicos o necesidad (profesional / intermedio / de consumo). Sin embargo, cuando hablamos de excelencia los nombres asociados son ciertos productos con un potencial de usuarios reducido o, derechamente, otras marcas cuyo estándar es siempre alto, como Leica o Hasselblad. Bueno, esta larga pero...

No fue sino hasta entrada mi adolescencia cuando realmente armé carácter y comencé a forjar verdadero gusto musical. Crecí en la época en que el cassette aún permanecía enteramente vigente pero el CD ya empezaba a marcar la pauta, aunque el auge vino con la destrucción masiva que significó la popularización del mp3. Desde mis modestísimos presupuestos infantiles y hasta ahora, una incipiente adultez, he pasado por las distintas tecnologías y, no es casual, tratando de acomodarme a todas. No es la intención hacer un repaso nostálgico por esas etapas. En el siglo XXI el predominio es casi, casi completo en digital y las reservas análogas son igual de reducidas que en el mundo de la fotografía –sino más acotadas aún-. El objetivo de estos apuntes es compartir aprendizaje y señalar, desde mi experiencia cómo es que me he introducido a un mundo del que me falta montones por aprender, pero del que creo pueden beneficiarse varias personas que busquen, en términos relativos, obtener la me...

** Las imágenes son escaneos propios del libro y fueron subidos sólo con el ánimo de ilustrar este post. Mucho tecnicismo, mucho amor a las máquinas, pero este blog no le había dedicado en serio un mísero párrafo a ningún fotógrafo. El fotógrafo, en el sentido que lo entiendo, es un artista en la misma medida que el pintor, el cineasta o el músico. Su método de expresión es la fotografía y destaca del resto por ellas, ya sea por su contenido estético y, principalmente, por la densidad de su obra. Pese a que en otras ramas artísticas la asociación de un creador a su obra es una vinculación casi automática, en la fotografía no suele pasar lo mismo. Aunque existen casos en que las obras son uniformes en la carrera de los fotógrafos más reconocidos, no existe de modo absoluto la dedicación de un solo tema o de una sola perspectiva en el modo de hacer o contar las cosas. Es relativamente fácil reconocer un cuadro de Monet, la pluma de Dostoievsky, la música de Bach, pero la unicidad ...

Llevaba un buen tiempo alejado de las películas y creo que no habría vuelto de no ser por la lectura de un pequeño librito llamado “ El Niño Salvaje ” de un escritor llamado T.C. Boyle. Lo descargué en su momento para leerlo en el kindle y créanme que de otro modo no le habría prestado atención de no ser por la película homónima de François Truffaut. Hubo también algo de error en la lectura. Pensé que la adaptación de Truffaut se había justificado en este librito, en condiciones que la obra es de un escritor que comenzó en las letras a fines de la década del ochenta, ya pasados unos diez años del estreno de “L’Enfant Sauvage” y que en realidad fue escrito en la década pasada. Mientras leía esta especie de novela historiográfica corta, pensé de inmediato volver a ver la película a fin de hacer una comparación entre ambas, cuando en realidad pareciera que ambas tienen vida independiente. Naturalmente la obra de Truffaut no tiene referencias del escritor por ser anterior, ni la de Boyl...

I. ANTECEDENTES GENERALES. Para hacer fotografía análoga no se requiere tener una cámara antigua porque sí. La idea es que la cámara, en tanto máquina y en tanto herramienta, funcione adecuadamente y así lo hace cuando cumple bien su cometido. La amplísima profusión de tipos, formatos, marcas y modelos de cámaras desde la introducción de la fotografía al público –ni qué decir de ahora- ha provocado tanto a un aumento en el nivel de consumo de estas herramientas, pero que muchas de ellas son el producto de la época en que formaron y, muchas veces, no parece justificarse su uso actual habiendo herramientas que en cuanto a calidad, precio y prestaciones, pueden desempeñarse mejor. A fines de la década del cuarenta del siglo pasado, en un mundo recién reconstruyéndose de las secuelas de la Segunda Guerra Mundial, también significaron novedades en el mundo fotográfico. Pese a que en materia fotográfica el predominio de la industria era alemán aún, ya se había modificado de algún modo ...